戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧这五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲脸谱
在中国历史上，徽州曾是中国戏曲艺术的一个重要流传地，涌现了一披优秀的戏曲作家，如程添庆、毕尚重等。看戏、赏戏成为当时徽州人一个重要的生活内容和流行的娱乐方式。在全民推崇下，徽州戏剧更得以发展，展现出蓬勃的活力。
徽剧的音乐、唱腔优美、完整。文戏载歌载舞、委婉，武戏粗犷炽热、功夫精深，是中国戏曲文化中的瑰宝。今天，小景弟带大家走近徽剧，感受这门多彩多姿的艺术。
黄梅戏
黄梅戏又称“黄梅调”，古称“采茶戏”。因发源于安徽黄梅县而著名。黄梅戏传统剧目有“三十六大本，七十二小出”之说。“大本”即正本戏，“小出”谓花腔小戏。黄梅戏中最为人们熟知的莫过于《天仙配》了，至今，人人还都会唱那段"树上的鸟儿成双对"，可见影响深远。
天仙配
《天仙配》是以董永与七仙女为主角的中国古代神话爱情故事，表现了天上人间的真爱与真情。由严凤英、王少舫演唱的版本最为出名，这出剧目是黄梅戏最孚盛名的优秀传统剧目。班友书的改编把民间冗长的本子改为七场，形成了如今《天仙配》的基本框架。还用古典诗词重新填写了许多唱词，更显词曲之美，朗朗上口，极具艺术性。
女驸马
女驸马讲述了湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。众多选段中尤以《谁料皇榜中状元》这一节流传深广，陈升的歌曲《牡丹亭外》也选用了这段唱词。这一出黄梅戏曲调悠扬婉转，唱词富有内涵，极具故事性，值得一听。
红楼梦
黄梅戏《红楼梦》根据曹雪芹原着改编，通过出家宝玉在白茫茫雪地里的深情回忆，展现宝黛爱情故事的凄婉与美丽，艰难与崇高。因黄梅戏长于抒情、音乐优美、表演细腻、风格质朴的特点，将《红楼梦》中爱情的意蕴展现的淋漓尽致，其中《黛玉葬花》选段深入人心，演员扮相柔美，唱腔幽婉幽怨，将原着的文学性以黄梅戏的方式再度演绎。
凤阳花鼓
凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，表演集曲艺和歌舞为一体，由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。花鼓演唱在凤阳当地尤其普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。形式活泼多样，表演气氛热烈欢快。
亳州梆剧
亳州梆剧又称豫剧，在唱腔上与豫剧相同， 是亳州最受欢迎的又一剧种。发展初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。传统剧目多达四百多个，著名的有：《张羽煮海》、《李天保吊孝》、《洛阳桥》、《柳荫记》等，古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。
泗州戏
泗州戏是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的民俗艺术之花，至今已有200多年的历史。据其特点，又被叫作“拉魂腔”，还有拉呼腔、拉花腔、四平调、怡心调和地方小戏、泗州小戏等名称。演员在表演时，尤为注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时，形似风摆杨柳，状若出水芙蓉，舞姿极为优美，富有欣赏性。
徽剧
徽剧是我国古老的地方剧种之一，原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代。徽剧将民众的口语词汇引入唱词，通俗易懂，为广大群众所接受，很快风靡全国各地，被称为“天下时尚南北徽池雅调”，因徽剧广泛流传，影响了全国，流传至北方时，它吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为著名曲种——京剧。
三档秦琼 徽剧
徽剧的注重武功表演，分为平台和高台两种。平台武功如“独脚单提”、“叉腿单提”、“跑马壳子”、“飞叉”、“刀门”等，很是惊险，常常引得观众惊叫连连。高台武功更为险要，演员可从7张桌子相叠的高处翻下，创造了许多绝技如顶碗、矮子步、辫子功等，极其考验演员身法功底。此外，在表演上还追求身段、亮相的雕塑美。《三挡》中秦琼的走霸，“金鸡独立”、“童子拜观音”、“犀牛望月”等身段，都精彩绝伦。
听一曲悠扬婉转黄梅调
赏千古流传戏文化
且听那徽风皖韵
感受人文历史之美
